La música de Hawái incluye una variedad de estilos tradicionales y populares, que van desde nativo hawaiano folklore modern rock y hip hop. Contribuciones musicales de Hawai a la música de los Estados Unidos están fuera de proporción con tamaño pequeño del estado. Estilos como la guitarra slack-key son bien conocidos en todo el mundo, mientras que la música con tintes hawaiano es una frecuente parte de bandas sonoras de Hollywood. Hawaii también hizo una importante contribución a la música country con la introducción de la guitarra de acero.

Música de Hawai

La música de Hawaii incluye una serie de tradicionales y populares estilos, que van desde nativo hawaiano a la música popular moderna de rock y hip hop. Hawaii's musicales contribuciones a la música de los Estados Unidos están fuera de proporción con el estado de pequeño tamaño. Estilos como slack-clave guitarra son bien conocidos en todo el mundo, mientras que hawaiano-teñida música es una parte frecuente de Hollywood bandas sonoras. Hawai también hizo una importante contribución a la música country con la introducción de la guitarra de acero. Unterberger, pgs. 465 - 473

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Mapa de Música de Hawai

Tradicional hawaiano música folk es una parte importante del estado del patrimonio musical. El hawaiano personas han habitado las islas durante siglos y han conservado gran parte de sus conocimientos musicales. Su música es en gran medida de carácter religioso, e incluye canto y música de baile. Hawaiano música ha tenido un enorme impacto en la música de otras islas de Polinesia y, de hecho, la música de autores Pedro Manuel llama la influencia de la música hawaiana un "factor unificador en el desarrollo de músicas modernas del Pacífico". Manuel, pgs. 236 - 241

Sumario
  1. Festivales de música y lugares de celebración
  2. Música instituciones y la industria
  3. Música folk
  4. Música historia
    1. Queen Lili'uokalani y Henry Berger
    2. Guitar innovaciones
    3. Late 19 y principios de siglo 20
      1. Slack clave guitarra
      2. Divulgación
  5. Música moderna
    1. Hawaiano Renacimiento
    2. Jawaiian
    3. Hip Hop
    4. Jazz
    5. Ukelele
    6. Otro
  6. Véase también
  7. Referencias
  8. Notas
  9. Enlaces externos

Festivales de música y lugares de celebración

Los principales festivales de música en Hawaii incluyen el Merrie Monarch Hula Festival, que reúne a grupos de hula en todo el mundo, así como una serie de holgura de clave y festivales de guitarra de acero: Big Island Slack Key Guitar Festival, la Asociación del Acero Guitar Festival y el Gabby Pahinui / Atta Isaacs Slack Key festival. Abril es Semana Aloha es una popular atracción turística, como es el Moloka'i Festival de Música celebrado en todo el Día del Trabajo. Unterberger, pgs. (pdf) 465 - 473 Existe también una Hawai Festival Internacional de Jazz, que fue fundada en 1993, y tiene en festivales O (()) okina ahu, Hawai okina ((i)), Maui y Kaua (()) okina i. Historia de la Hawai okina ((i)) Festival Internacional de Jazz (pdf)

Hawaii es el hogar de numerosos hoteles, la mayoría de los cuales la música característica de la tarde o por la noche, algunos de los más destacados incluyen la Kahala Hilton, el Sheraton Moana Hotel, Casanova y el Rey Kamehameha Hotel. Unterberger, pgs. The largest venue and cultural exhibition center on Kauai is the Kauai Community College Performing Arts Center . Alternative Hawai`i: Kuaui The Neal S. Blaisdell Center is the largest venue in Honolulu and among the largest in the state. 465 - 473 grandes salas de conciertos de música de Hawaii incluyen el Teatro Universidad, que cuenta con 600 plazas y es el mayor lugar en la Isla Grande. Alternativo Hawai `i: Isla Grande El lugar de celebración y más grande centro de exposiciones culturales en Kauai es la Kauai Community College Artes Escénicas Centro. Alternativo Hawai `i: Kuaui La Neal S. Blaisdell Center es el mayor lugar en Honolulu y entre los más grandes en el estado. El histórico Teatro lanai es un hito cultural en lanai, que se remonta a la década de 1930. Hawaii Alternativa: lanai

Música instituciones y la industria

Hawaii es el hogar de una serie de instituciones musicales de renombre en varios campos. La Orquesta Sinfónica de Honolulu es una parte importante del Estado en la historia musical, y es la orquesta más antigua en los Estados Unidos al oeste de las Montañas Rocosas, fundada en 1900. La Orquesta ha colaborado con otras instituciones locales, como el Hawai okina ((i)) Teatro Opera y el O (()) okina ahu de la Sociedad Coral Honolulu Symphony Chorus, que opera el Hawai okina ((i)) Festival Coral Internacional. Honolulu Sinfónica

Música folk

Música folk hawaiano incluye varios tipos de canto (mele) y la música significa para muy ritualized danza (hula). Tradicional hawaiano la música y la danza era funcional, que sirve para expresar elogios, comunicar la genealogía y la mitología y acompañar a los juegos, festivales y otros eventos seculares. El hawaiano idioma no tiene palabra que se traduce, precisamente, como la música, pero con una diversa existe vocabulario para describir los ritmos, instrumentos, estilos y elementos de producción de voz. Hawaiano música folk es muy sencillo en la melodía y el ritmo, sino que es "compleja y rica" en la "poesía, que acompaña a la danza mimética (hula), y las sutilezas vocales de estilos ... incluso en el attentuated formas en las que sobreviven hoy en día". Manuel, pgs. 236 - 241

El canto (mele) es normalmente acompañado de un heke la Unión Interparlamentaria (un doble calabaza tambor) y / o pahu (sharkskin cubiertos tambor). Algunas danzas requieren para utilizar los bailarines hula implementa como una Unión Interparlamentaria (una sola calabaza tambor), iliili (waterworn castañuelas de piedra de lava), uliuli (de pluma de calabaza sonajas), pu `li (que se subdivide en palos de bambú) o kalaau (ritmo palos). El de mayor edad, de tipo formal se llama hula kahiko, mientras que la versión moderna es auana. También hay cantos religiosos llamado oli; cuando va acompañada de baile y tambores, se llama mele hula pahu.

En el pre-contacto hawaiano idioma, la palabra mele se refiere a cualquier tipo de expresión poética, a pesar de que ahora se traduce como canción. Las dos clases de hawaiano cantando se mele oli y mele hula. Los primeros fueron a capella canciones individuales, mientras que el segundo se vieron acompañados de música de baile realizado por un grupo. El chanters eran conocidos como Haku mele y fueron altamente capacitado compositores y artistas intérpretes o ejecutantes. Algunos tipos de cantos expresar emociones como la angustia y el afecto, o solicitar un favor de otra persona. Otros cantos son para fines específicos como sucede con los nombres, (mele inoa), la oración (mele pule), surf (mele he'e NALU) y genealógicas recitaciones (mele koihonua). Mele cantos se rigen por normas estrictas, y se realizaron en una serie de estilos incluyen el rápido kepakepa y enunciar la koihonua.

Música historia

Documentación histórica de la música hawaiana no se extiende antes de finales de los siglo 18, cuando llegaron los colonizadores extranjeros en la isla. Durante este período, Hawai comenzó un período de aculturación, con la introducción de numerosos estilos de la música europea, incluidos los himnos (himeni), introducidas por misioneros protestantes coros. Mexicano y español vaqueros, o paniolos, fueron particularmente influyentes inmigrantes en el ámbito de la música, la introducción de falsete cantando y el uso de instrumentos de cuerda como la guitarra, mientras que los marineros portugueses interpuso el ukelele-como Braguinha. Unterberger, pgs. 465 - 473

Elizabeth tártaro dividido hawaiano historia de la música en siete períodos, comenzando con la primera llegada de los europeos y sus culturas musicales, que abarca aproximadamente desde 1820 hasta 1872. El período posterior duró hasta el comienzo del siglo 20, y estuvo marcado por la creación de un aculturados aún característicamente moderno estilo hawaiano, mientras que los instrumentos europeos repartidos en las islas. Tártaro del tercer período, de 1900 a alrededor de 1915, vio la integración de la música hawaiana en el campo más amplio de la música popular de América, con la invención de hapa haole canciones, que utilizan el idioma Inglés y sólo superficial elementos de la música hawaiana, el comienzo de la Hawaiano industria discográfica fue en 1906, cuando la Victor Talking Machine Company hizo el primer 53 grabaciones en el estado. En 1912, grabó la música hawaiana había encontrado una audiencia en el continente americano. Tártaro, Elizabeth, en George Kanahele del hawaiano Música y Músicos

De 1915 a 1930, incorporar las audiencias fuera de Hawai se convirtió cada vez más enamorados de la música hawaiana, aunque por esta vez las canciones comercializadas como hawaiano sólo tangencial a las relaciones reales de música hawaiana. Samoano y tahitiano música tenido una influencia en la música de Hawai durante este período, especialmente en su más rápida y más intrincados ritmos. El siguiente era, desde alrededor de 1930 a 1960, que se ha llamado la "Edad de Oro de la música hawaiana", cuando los estilos populares han sido adaptados para las orquestas y las grandes bandas, y artistas como el hawaiano lani MacIntire y Sol Hoopii se convirtieron en las principales estrellas. En el decenio de 1960, al estilo hawaiano música disminuido en popularidad en medio de una afluencia de rock, soul y pop actos de la América continental. Esta tendencia se invirtió en el período final de la historia de la música hawaiana, la época moderna comienza con el Renacimiento de Hawai en la década de 1970 y continuando con la fundación de una variedad de música moderna escenas en campos como el indie rock, hip hop hawaiano y Jawaiian. Tártaro, Elizabeth, en George Kanahele del hawaiano Música Música y Músicos

Queen Lili'uokalani y Henry Berger

Queen Lili'uokalani fue la última reina de Hawaii antes de la monarquía hawaiana fue derrocado. Fue también un músico y compositor, conocido por el himno no oficial hawaiano "Aloha 'Oe". Aunque ella organizó la música de "Aloha 'Oe", y escribió la letra, consignó la melodía de un croata popular canción llamada "Mara na Sidi Kamen studencu".

Lili'uokalani fue uno de los muchos miembros de la familia real hawaiana con inclinaciones musicales. Ellos estudiaron el marco de un prusiano militar de orquesta, Henry Berger, que ha sido enviado por el Kaiser, a petición de Kamehameha V. Berger quedó fascinado por la música folk hawaiano, y escribió mucho sobre la documentación. Sin embargo, también trajo a su propio fondo musical en alemán música, y fuertemente orientado la hawaiano músicos y compositores que trabajaron con él. Como resultado de ello, la música tradicional hawaiano que fue documentado un híbrido nativo de alemán y estilos, trajo de Berger y Luterana misioneros.

Guitar innovaciones

Guitarras podría haber llegado a Hawai a partir de varias fuentes: los navegantes, misioneros, o de viajeros desde y hacia California. La más frecuente-dijo historia es que acompañó al mexicano cowboys (vaqueros) fueron por el rey Kamehameha III en 1832 con el fin de enseñar a los indígenas la manera de controlar una superpoblación de ganado. El hawaiano vaqueros (paniolo) utilizado guitarras en su música popular tradicional. El portugués presenta un instrumento llamado el Braguinha, una pequeña de cuatro cuerdas Madeira variante del cavaquinho; este instrumento fue un precursor para el ukelele ». Unterberger, pgs. 465 - 473

Steel-string guitarras también llegó con el portugués en la década de 1860 y la atonía de clave se ha extendido en toda la cadena de la tarde 1880. Un buque llamado el Ravenscrag llegaron a Honolulu a 23 de agosto de 1879, con lo que los trabajadores de campo portugués de Madeira. Cuenta la leyenda que uno de los hombres, João Fernandes, después, un músico popular, trataron de impresionar a los hawaianos de jugar con la música popular de un amigo Braguinha, sino que es también dice que los hawaianos el instrumento denominado «ukelele (salto de pulgas), en referencia a el hombre la rápida dedos. Otros han alegado que significa la palabra regalo que vinieron aquí o una corrupción de ukeke lele (baile ukeke, una cadena de tres proa). Unterberger, pgs. 465 - 473

Late 19 y principios de siglo 20

En la década de 1880 y 90, el rey David Kalakaua promovido la cultura hawaiana y alentó también a la adición de nuevos instrumentos, como el ukelele y la guitarra de acero. Kalakaua del sucesor, su hermana Lili'uokalani, integrado por ella misma música, y escribió varias canciones, como "Aloha 'Oe", que siguen siendo populares. Durante este período, hawaiano música evolucionó hasta convertirse en un "nuevo distintivo" estilo, utilizando los derivados de los instrumentos europeos, aparte de la amplia instrumentos de cuerda, latón bandas como la Banda Real hawaiano hawaiano canciones realizadas, así como las marchas populares y ragtimes. Unterberger, pgs. 465 - 473

En alrededor de 1900, Joseph Kekuku empezó deslizando una pieza de acero a través de las cuerdas de una guitarra cuyas cuerdas se habían sintonizado abajo (slacked) a un acorde de afinación, por lo tanto, inventando la guitarra de acero (Kila Kila); más o menos al mismo tiempo, tradicional hawaiano música con el Inglés canciones se hizo popular - esto se llamó hapa haole. Vocals a hawaiano predominan la música hasta el siglo 20, cuando tomó la instrumentación de una función rectora. Gran parte de la moderna slack-clave guitarra se ha convertido en totalmente instrumental. Unterberger, pgs. 465 - 473

De alrededor de 1895 a 1915, hawaiano bandas de música de baile se convirtió en la demanda cada vez más. Estos se suelen quintetos de cuerda. Ragtime música influyó en la música, Inglés y palabras eran de uso común en las letras. Este tipo de música hawaiana, influenciado por la música popular y con letra ser una combinación de Inglés y de Hawai (en todo o en Inglés), se llama hapa haole (literalmente: la mitad de color blanco) la música. En 1903, Albert "Sonny" Cunha compuesto Mi Waikiki Mermaid, sin duda, el primer hapa haole canción.

En 1927, Moe Rose (1908 - 1999), un cantante hawaiano, con su marido Tau Moe (1908 - 2004), un guitarrista de Samoa, comenzaron a recorrer con la Madame Riviere hawaianos. En 1929 grabaron ocho canciones en Tokio, una de las primeras grabaciones de música tradicional hawaiano. Rose y Tau siguió de gira durante más de cincuenta años, que viven en países como Alemania, Líbano y la India. Con sus hijos, la familia Tau Moe hizo mucho para difundir el sonido de la música folk hawaiano y hapa haole música en todo el mundo. En 1988, el Tau Moe familia re-registrado períodos de sesiones de 1929 con la ayuda del músico y etnomusicóloga Bob Brozman.

(pdf) El 1920 también vio el desarrollo de un singular estilo hawaiano de jazz, innovado por los artistas intérpretes o ejecutantes en el Moana y Hoteles Royal Hawaiian. Historia de la Hawaii Festival Internacional de Jazz (pdf)

Slack clave guitarra

Artículo principal: Slack-clave guitarra

Slack-clave de la guitarra (kī ho `alu en hawaiano) es una fingerpicked estilo de juego, llamado así por el hecho de que las cuerdas son la mayoría de las veces" slacked "o aflojado para crear un open (unfingered) acorde, ya sea un gran acorde (G o C , A veces D) o una de las principales 7. (Estas últimas son llamadas "Wahine" sintonización.) Un ajuste podría ser inventado para desempeñar una determinada canción o facilitar un efecto particular, y lo más tarde el decenio de 1960 fueron a menudo tratadas como secretos de familia y se transmite de generación en generación. En el momento de la hawaiano Renacimiento, sin embargo, el ejemplo de jugadores como Tía Alice Namakelua, Leonard Kwan, Raymond Kane, y Keola Beamer ha alentado la puesta en común de las afinaciones y técnicas y probablemente salvó el estilo de extinción. Jugar técnicas incluyen "el martilleo-on", "tirando-off", "campanadas" (armónicas), y "diapositivas", y estos efectos suelen imitar los falsettos y vocal rompe común en canto hawaiano.

La guitarra entró en la cultura hawaiana de una serie de direcciones de los marineros, los colonos, los trabajadores subcontratados. Una fuente importante de la era de estilo mexicano vaqueros contratados para trabajar en la Isla Grande de Hawai'i en la primera mitad del siglo 19. Estos paniolo trajeron sus guitarras y su música, y cuando la izquierda, los hawaianos desarrollado su propio estilo de tocar el instrumento.

Slack clave evolucionado guitarra para acompañar los ritmos de baile hawaiano y las melodías del canto hawaiano. Hawaiano música en general, que fue promovida bajo el reinado del rey David Kalakaua como una cuestión de orgullo nacional, señaló a los ritmos tradicionales de tiempos y hawaiano marchas militares, y señala sus melodías de himnos cristianos y la cosmopolita pueblos de las islas (aunque principalmente de América ).

Divulgación

A principios del siglo 20 hawaianos comenzaron a recorrer los Estados Unidos, a menudo en pequeñas bandas. A Broadway llamado Aves del Paraíso hawaiano presenta la música a muchos estadounidenses en 1912 y la Exposición Panamá Pacífico en San Francisco, seguido en 1915, un año más tarde, la música hawaiana vendido más grabaciones que cualquier otro estilo en el país. La creciente popularización de la música influyó en hawaiano blues y el país los músicos; este sentido, todavía puede ser escuchado en país moderno. En el reverso, músicos como Bennie Nawahi comenzó a incorporar el jazz en su acero guitarra, ukelele y mandolina música, mientras que la Kalama Cuarteto presentó un estilo de canto grupo falsete. El músico Sol Ho'opii surgieron durante este tiempo, jugando ambos hawaiano y música de jazz, swing Occidental y el país, y el desarrollo de la guitarra pedal de acero; sus grabaciones ayudó a establecer el sonido Nashville populares de la música country. Unterberger, pgs. 465 - 473

En los años 1920 y 30s, la música de Hawai se convirtió en una parte integrante del turismo local, con la mayoría de los hoteles y lugares de interés que incluyan música de una forma u otra. Entre las primeras y más populares atracciones musicales fue la Kodak Hula Show, patrocinado por Kodak, en el que un turista compró película Kodak y tomó fotografías de bailarines y músicos. Unterberger, pgs. 465 - 473 El espectáculo se desarrolló de 1937 a 2002. En la primera mitad del siglo 20, la mayoría de los hombres jóvenes que colgaban alrededor de las playas de Honolulu, natación y surf, llegó a ser conocido como el Waikiki Beachboys y sus partidos se hizo famoso a través de Hawai y en el extranjero, la mayoría de ellos tocaba el ukelele todos el día, sentados en la playa y, finalmente, comenzó a trabajar para entretener a los hoteles a los turistas.

Hawaiano música popular con el versículo Inglés (hapa haole) puede ser descrito en un sentido estricto. En general, las canciones son cantadas para el ukelele o la guitarra de acero. Una cadena de acero de guitarra a veces acompaña. Melodías a menudo una característica intervallic salto, como un perfecto cuarto o de octava. Voz de falsete son aptos para tales saltos y son comunes en el canto hawaiano, como es el uso de microtones. Ritmo es duple principalmente en metro. A escala musical que es único para la música hawaiana que impregna con su sentir distinto, por lo que es llamado acertadamente el hawaiano escala.

Música moderna

En las últimas décadas, la música tradicional hawaiano ha experimentado un renacimiento, con renovado interés de ambas étnicas hawaianos y otros. Las islas también han producido una serie de considerarse así-rock, pop, hip hop, soul y reggae los artistas intérpretes o ejecutantes. Hawaii tiene su propia industria de la música regional, con varios estilos distintivos registrados de la música popular. Hawaiano música popular se basa principalmente en la música popular de América, pero sí tiene retenciones distintivo de la música tradicional hawaiano. Manuel, pgs. 236 - 241

Hawaiano Renacimiento

Artículo principal: hawaiano Renacimiento

El hawaiano Renacimiento fue un resurgimiento del interés por la música de Hawai, sobre todo la atonía de clave, entre los hawaianos étnicos. De larga data como los artistas intérpretes o ejecutantes Gabby Pahinui encontrado su carrera revitalizada; Pahinui, que había comenzado la grabación en 1947, llegó finalmente a las principales audiencias a través de los Estados Unidos cuando los períodos de sesiones en que Ry Cooder jugado con él y su familia fueron puestos en libertad como El hawaiano Gabby Pahinui Band, Vol. 1 en un gran continente etiqueta. Pahinui inspiró una legión de seguidores que desempeñan una mezcla de holgura de clave, reggae, country, rock y otros estilos. Los jugadores más tradicionales incluyen Leland "Atta" Isaacs, Sor, Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka `apana, Dennis Pavao, mientras que Keola Beamer y Pedro Luna han sido más ecléctica en su enfoque. Kanahele George 's Hawaiano Music Foundation hizo mucho para difundir la atonía de clave y otras formas de música hawaiana, sobre todo después de un gran concierto de 1972. Unterberger, pgs. 465 - 473

Don Ho desde el pequeño barrio de Honolulu Kaka'ako cifras entre los más ampliamente conocidos músicos hawaiano. A pesar de que tal vez no produce completamente "tradicionales" de la música hawaiana, Ho se ha convertido en un embajador oficioso de la cultura hawaiana en todo el mundo, así como en el continente americano. Ho del estilo a menudo parece combinar elementos tradicionales de Hawai y más años 1950 y 1960 al estilo de crooner con una música fácil de escuchar tocar.

Una versión femenina de Ho, Loyal Garner también abarca elementos hawaiano en su salón de acto y álbumes.

Jawaiian

Artículo principal: Jawaiian

Jawaiian es un estilo hawaiano de la música reggae, un género que evolucionó a finales del decenio de 1960 y comienzos de los años 70 en Jamaica. Reggae se ha convertido en popular en todo el mundo, especialmente entre los grupos étnicos y razas que han sido históricamente oprimidos, como los nativos americanos, las islas del Pacífico y Nueva Zelanda Maorí, y aborígenes australianos. En Hawai, étnicas hawaianos y otros en el estado comenzó a tocar una mezcla de reggae y música local a comienzos del decenio de 1990. A finales de esa década, se ha llegado a dominar la escena musical local, así como generado una reacción que el Honolulu Star-Bulletin, frente a la "disco sucks" el movimiento de fines del decenio de 1970. Honolulu Star-Bulletin

Hip Hop

Artículo principal: Hawaii Hip Hop

Hawai Hip Hop puede ser se remonta a su primer inicio en el comienzo del decenio de 1980 (aunque el nacimiento de Hip Hop de fecha puede ser en una fecha tan lejana como principios del decenio de 1970, originario de la ciudad de Nueva York). Una gran cantidad de crédito va a avance estación de radio AM Kisa para jugar Hip Hop en el prime time horas. Radio personalidades de Kisa incluido Tía Loki, Johnny Jay Jam y Madre Goose. KIKI (FM) también desempeñó un gran papel en el logro de Hip Hop para incorporar la radio. En cuanto a alternativas Hawai Hip Hop en las ondas de radio, llegó por primera vez un DJ Minh entonces Kavet el catalizador de la LightSleepers campamento, y ambos anfitrión de radio en la Universidad de Hawaii's KTUH. Algunas de las Hawai Hip Hop & tripulaciones en solitario emcees incluyen 808 Nativos (antes conocida como "Def Squad" en los años 80), POP (Prince's de percusión), Club Rox Rock, Rhythm & Rima, COD (Concepto de Desire's), Skream Team, Aiga, Nomasterbacks, descendientes directos, HI Estado, Audible Lab Rats, Big Mox, Omega Cix, Earth Movers, Amphibieus Tungs y muchos más. Uno de los primeros artistas en solitario nunca observó a hacer hawaiano Hip hop fue un hawaiano mujeres emcee con el nombre de, Charlotte Kaluna, más conocido como Frumpy. Una de las primeras hawaiano grupos de Hip Hop, Sudden Rush, recibió el aviso para su integración de idioma hawaiano en sus rimas, y surgió con el término na mele paleoleo (literalmente "música repetitiva rápido de la poesía") para describir su música. of Elite Empire Entertainment, LLC . Asimismo, un Hawai Hip Hop veterano que ha sido un contribuyente a la larga la escena es la 1 ª Hawai Hip Hop DJ Campeón y productor musical, Joseph Países Bajos aka DJ ELITE de Elite Empire Entertainment, LLC.

Jazz

Músicos

, John Kolivas (bass), and Adam Baron (drums). Algunos notables músicos de jazz actual en Hawai incluir Gabe Baltazar (saxofón), Robert Shinoda, Tim Tsukiyama, DeShannon Higa (trompeta), Danny Del Negro, Abe Weistein (saxofón), David Choy (saxofón), Rich Crandall (piano), Abe Lagrimas Jr (batería / ukelele / vibraciones), John Kolivas (bajo) y Adam Baron (batería). No son frecuentes las actuaciones de los dos la Universidad de Hawai bandas de jazz.

Locales

Regular lugares para escuchar jazz en Honolulu incluyen:

Enlaces

Ukelele

Artículo principal: ukelele

Algunos bien conocidos ukelele grabación, cabe mencionar a Eddie Kamae, Jake Shimabukuro, Abe Lagrimas Jr, Herb Ohta, Jr, Brittni Paiva, Daniel Ho, Benny Chong, Guerrero y Ululwehi Israel Kamakawiwo'ole.

Otro

La música que es considerado popular o "subterránea" en Hawai no se corresponden necesariamente con géneros similares en las áreas continentales de los EE.UU. Esto se debe en parte a consecuencia de música hawaiana, que hace un llamamiento a lo largo de muchas generaciones. Considerando que, al igual que la música heavy metal o punk rock apelaciones principalmente a la generación más joven, y no se considera como comercialmente atractivo para el turismo.

Es difícil promover los actos populares del continente debido a su aislamiento geográfico, y el más pequeño grupo de personas interesadas en la música. Y como resultado de Hawai se ha convertido en una mezcla de placas para muchas culturas (y subculturas), y es el hogar de muchas bandas que incorporan mundo influencia en una única fusión de sonido. (Zimbabwe), and Gamelan (Hawaii) just to name a few. Quadrophonix (India). Mabanzi (Zimbabwe), y Gamelan (Hawai) para nombrar sólo algunos.

, Moemoea, PIMPBOT , Living in Question , and Missing Dave . Aún así una subcultura, increíblemente, continúa prosperando con música de bandas como las dificultades técnicas, Moemoea, PIMPBOT, Vida en la pregunta, Desaparecidos y Dave. , and Unity Crayons (a non profit organization that promotes all ages shows in Hawaii). Y los increíbles esfuerzos de 808 shows, y la Unidad Crayolas (una organización sin ánimo de lucro que promueve todas las edades muestra en Hawai).

Enlaces

Véase también

Referencias

Además hay muchos artistas locales que juegan en los clubes de Waikiki y Honolulu que abarca desde Classic Rock al Jazz de país moderno. Los artistas intérpretes o ejecutantes como Kevin Mau (www.coconutwilleyswaikiki.net), Tom Patrick (www.tompatrick.com) y grupos como analógica (rock), The Blue Devils Honolulu (Blues), The Old Geezers (País) y Natural Vibrations (Reggae). También hay música de clase mundial muestra Homenaje al igual que Blue Hawaii (Elvis) y de América Timescape (variedad). Cada vez más Hawai la escena musical no es todo acerca de "hawaiano" Música.

Notas

Enlaces externos